Профессия Дизайнер одежды: описание, суть, какая зарплата

Кто такой дизайнер одежды и чем он занимается?

Это специалист по созданию новой одежды. Он разрабатывает концепции коллекций, рисует эскизы, моделирует, создает техническую документацию, запускает все в производство и проверяет качество. Еще он может выполнять работу, например, портного: снимать мерки, делать выкройки, шить, но это не его основные задачи.

В России стилистов часто называют стилистами. По сути, это одна и та же профессия. Но кутюрье занимается другим: создает эксклюзивные модели для модных домов, работает исключительно в сфере высокой моды.

Дизайнер одежды может работать в ателье, на бренд, модный дом или на себя в качестве фрилансера. Есть возможность работать удаленно, выполняя заказы через Интернет.

Это занятие подойдет творческим людям, которые любят изобретать что-то новое, видеть результаты своего труда и заниматься интересным делом.

Плюсы и минусы профессии

Профессионалов

Против

Интересная творческая работа. Возможность осваивать профессию с нуля на курсах, в том числе онлайн. Вопрос, почему людям всегда нужно одеваться, а значит, кто-то должен придумывать новые коллекции. Высокая зарплата. Возможность построить личную карьеру, создать собственный бренд. возможна удаленная работа для домов моды и производителей одежды. Командировки за границу оплачиваются работодателем (на выставки, выставки).

Высокая конкуренция, если вы новичок и не известны в индустрии моды. Ответственность. Рабочий день может быть ненормированным. Чтобы оставаться востребованным, нужно много знать и уметь следить за тенденциями.

Преимущества профессии дизайнер одежды

Эта профессия открывает широкие возможности для самовыражения творческих личностей, позволяет им войти в мир высокой моды, общаться со знаменитостями и вести светскую жизнь. У талантливого и трудолюбивого дизайнера есть шанс стать законодателем моды в своем городе или даже за городом.

У дизайнера разные возможности трудоустройства: он может найти работу как в обычном ателье, так и в экспериментальной лаборатории, в известном доме моды, в дизайн-студии или на швейной фабрике. При этом у него есть возможность карьерного роста — от рядового дизайнера до руководителя, затем руководителя группы, начальника отдела и, наконец, руководителя отдела и арт-директора. При этом зарплата в этой отрасли часто выше средней, но зависит от места работы и опыта (по статистике средняя зарплата дизайнера колеблется от 20 до 100 тысяч рублей в месяц).

В некоторых случаях бригадир может работать из дома. Но только при наличии оборудования, позволяющего качественный пошив.

Недостатки профессии дизайнер одежды

Как известно, успех не приходит внезапно и сразу. Чтобы быть замеченным и регулярно получать заказы, мастеру придется долго и упорно трудиться. Как отмечают уже состоявшиеся представители этой профессии, для привлечения клиентов на первых порах часто приходится предлагать свои услуги по заниженной цене или даже по цене материалов. Однако в будущем такой подход часто окупается.

Выбирая эту профессию, нужно быть готовым к тому, что иногда придется работать в аварийном режиме. Особенно, когда идет подготовка к показу новой коллекции одежды или наталкивается на слишком требовательного клиента.

Надо сказать, что в мире моды большая конкуренция, и далеко не всем удается добиться успеха (по крайней мере, на местном уровне). Отсюда следует, что профессия стилиста не дает никаких гарантий ни в получении высоких доходов, ни в достижении творческих высот (в большей степени это, конечно, касается специалистов, работающих в небольших центрах).

Сколько зарабатывает и где работает

Рабочее место дизайнера может быть:

• учиться;
• модные дома;
• дизайнерские мастерские;
• выставочный зал;
• швейные фабрики;
• бутик;
• текстильное и галантерейное производство;
• другие швейные компании.

Вы также можете работать из дома и на себя, быть фрилансером, создать свой собственный бренд. Но эти два варианта доступны более опытным профессионалам. Чтобы производить одежду ниже вашей линии, вам нужны средства, которые есть не у всех.

также доступна возможность удаленной работы. Например, дизайнер может получать заказы на создание технических эскизов.

Молодым специалистам, которые только что закончили обучение, лучше стать стажерами или помощниками дизайнера в компании, специализирующейся на индустрии моды. Это поможет вам набраться опыта и изучить все особенности профессии у существующих дизайнеров.

Если сотрудник решит продолжить работу в той же компании, а не начинать собственное дело, его карьера будет выглядеть так:

1. Стажер.
2. Помощник дизайнера.
3. Технический дизайнер.
4. Ведущий дизайнер.
5. Начальник конструкторского отдела.
6. Начальник конструкторского отдела.
7. Художественный руководитель.

Если сотрудник решает работать на себя, он должен сначала создать базу постоянных клиентов. Это сделать непросто, и многие работники снижают цены на свои услуги, чтобы привлечь клиентов.

Заработная плата начинающего специалиста, проработавшего менее 1 года, находится на уровне 30-50 тысяч рублей. Дизайнер, проработавший более 1 года, получает около 70-80 тысяч рублей. А сотрудникам, проработавшим в индустрии моды более 5 лет, платят от 100000 рублей.

В регионах показатели несколько ниже. В среднем зарплата колеблется от 20 до 80 тысяч рублей, в Москве — от 40 до 120 тысяч рублей.

Но нужно понимать, что высокие зарплаты возможны только в крупных компаниях или при успешной реализации своего бренда. Средние швейные фабрики для сотрудников 100 000 рублей не могут платить.

Вакансии как для офисной, так и для удаленной работы доступны на сайтах HeadHunter и Яндекс.Работ, Fashionunited в разделе «Вакансии». Соответствующие группы есть в социальных сетях, например, во «ВКонтакте» есть сообщество «Клуб дизайнеров одежды», где можно размещать предложения о работе.

Перед подачей заявки на вакансию необходимо собрать портфолио в электронном или бумажном формате. В этом документе вы найдете самые яркие и удачные образцы и примеры работ, рисунки, фотографии, отзывы бывших клиентов, вырезки из газет и журналов, видеоотчеты и т.д.

Но, несмотря на разнообразие, в каждом из проектов следует видеть особый авторский стиль, который выгодно отличает работы одного дизайнера от другого. Для этого профессионалы также создают собственные логотипы, которые помогают неспециалистам в области создания одежды отличить руку мастера.

Чтобы в портфолио были уже готовые проекты, многие дизайнеры работают на благотворительной основе или за небольшую плату, накапливая примеры результатов своей работы.

Помимо портфолио, у дизайнера должно быть резюме, документ, содержащий краткую информацию о специалисте. Так работодатель быстро узнает о достижениях, успехах, образовании и профессиональном уровне человека. Резюме может включать следующие моменты:

• личная информация и контактные данные;
• опыт работы;
• высшее образование и дополнительное обучение;
• навыки и профессиональные результаты;
• личные качества;
• хобби и интересы;
• другая важная информация.

Сколько зарабатывают дизайнеры одежды в России?

Заработная плата новичка со стажем до 1 года начинается от 50 тысяч рублей в Москве и от 25-30 тысяч рублей в регионах. Опытный дизайнер обычно зарабатывает от 70-80 тысяч рублей, работая на массовый бренд. Сотрудникам со стажем работы от 5 лет выплачивается от 100 тысяч рублей до 150-200 тысяч рублей в месяц.

Вы можете заработать больше, создав собственный бренд и открыв ателье или шоу-рум. В этом случае доход зависит от таланта и предпринимательских способностей. Вы можете работать на массовый рынок или создавать эксклюзивные коллекции и уникальные вещи для своих поклонников.

В Европе зарплата начинающего стилиста составляет 45 тысяч евро в год, со стажем — порядка 100-150 тысяч евро. Это не касается кутюрье, которые могут получать совершенно разные суммы.

Что должен знать и уметь дизайнер одежды?

Поскольку это специалист, который может придумывать новые модели, проектировать их и запускать в производство, то они оба знают и могут многое.

Основные навыки стилиста:

• Анализируйте тренды, конкурентов, понимайте, в каком направлении развивается мода.
• Разработка коллекций, создание эскизов (эскизов).
• Создавайте новую одежду. Есть специализации: детская одежда, женская мода, мужские коллекции и так далее
• Нарисуйте эскизы.
• Оформляем техническую документацию.
• Разрабатывайте модели.
• Выбирайте ткани, фурнитуру, уметь их комбинировать.
• Создайте матрицу ассортимента, размерного ряда.
• Запускаем сбор в производство и проверяем качество.

Дизайнеру одежды не обязательно уметь шить, но лучше всего владеть этим навыком. Часто необходимо снимать мерки, создавать модели, участвовать в тестах и ​​фотографировать и многое другое.

Вам нужно знать историю моды, технику шитья, свойства различных тканей, как создавать разные вещи (рубашки, платья, пальто, платья и так далее). Из программ, как правило, нужно знать пакеты Adobe Photoshop и Illustrator, Corel Draw и 3D.

Какими навыками, знаниями и личными качествами обладает

У работодателей могут быть несколько иные требования к сотруднику, но есть также типичный список знаний и навыков, которые являются более общими и включены в условный стандарт.

Дизайнеры одежды обязаны:

• знать особенности разных стилей и направлений дизайна;
• иметь возможность пользоваться специализированными программами;
• разбираться в тканях, мехе, коже и фурнитуре, их основных свойствах и характеристиках, умеет сочетать их;
• знать этикет компании;
• иметь знания в области маркетинга;

• уметь анализировать современные тенденции, конкурентов, целевые аудитории;
• уметь оформлять техническую документацию;
• умение рисовать модели;
• иметь развитый художественный вкус;
• умение рисовать;
• понимать, как действовать на каждом этапе производства одежды и обуви;
• знать иностранный язык;
• понимать анатомию и психологию человека;
• знать теорию и практику дизайна;
• узнать о технологии и технике шитья;
• разбираться в характеристиках объемного и планарного моделирования;
• иметь навыки ведения переговоров;
• знать состав костюма;
• иметь чувство стиля;
• умение шить и кроить.

Такое требование, как умение кроить и шить, не всегда предъявляется к дизайнеру. Но лучше, если это сможет сделать специалист. Чтобы развить этот навык, вы можете, например, пройти специализированные курсы кройки и шитья. Теперь такие обучающие программы также доступны в Интернете.

Среди самых популярных IT-программ для создания дизайна одежды:

1. Autodesk Sketchbook Pro — программа для создания моделей и эскизов одежды.
2. Adobe Illustrator — это программа для дизайна с впечатляющими возможностями: от всевозможных кистей и карандашей до специальных эффектов и фильтров.
3. Fashion Design Flat Sketch — мобильное приложение для создания эскизов одежды из готовых элементов.
4. C-Design Fashion — программа для создания технических чертежей и эскизов одежды.
5. Optitex Runway Designer — это виртуальная примерочная, в которой можно увидеть, как тот или иной предмет гардероба смотрится на разных типах телосложения.

И личные качества важны:

• общительность,
• креативность,
• упорство,
• ответственность,
• тяжелая работа,
• терпение,
• точность,
• художественный вкус,
• развитое воображение,
• хорошая координация и зрение.

Ищем собственный стиль

Собирая разнообразную информацию об известных дизайнерах, вы позаимствуете у них самые интересные идеи и советы. Следите за всеми модными тенденциями, спрашивайте совета у опытных наставников, имеющих практический опыт «выживания» в мире моды. Постарайтесь найти свой стиль, по которому вас узнают покупатели. В мире моды и красоты больше всего ценят индивидуальность.

Создаем портфолио

Позаботьтесь о разработке своего полного портфолио. В наше время эта деталь жизненно необходима. Не доказав своих достижений, сложно доказать потенциальному работодателю, что вы настоящий профессионал своего дела. Помимо бумажного портфолио с сертификатами, дипломами желательно обзавестись фотографиями модных показов с вашим участием. Вы можете дополнить свое портфолио видеоотчетами, вырезками из газет и журналов. У профессиональных дизайнеров есть собственные логотипы, которые помогают клиентам узнавать их работы. Вы также можете подумать о разработке такой «визитки» для своих коллекций и, чтобы защитить ее от вторжения конкурентов, официально зарегистрировать ее в Роспатенте.

Основные специальности в дизайне одежды

Создание дизайнерской одежды — сложный процесс, требующий объединенных усилий нескольких творческих профессионалов:

• стилист-художник, исследуя модные тенденции и запросы публики, создает эскизы — детализированные изображения одежды;
• дизайнер-дизайнер разрабатывает концепции изделий и представляет их в виде чертежей и другой технической документации;
• стилист занимается подбором материалов для воплощения задуманного (ткани, нитки, застежки, элементы декора);
• дизайнер-закройщик снимает мерки, делает выкройки по чертежам и раскроет ткани по ним.

После передачи выкройки в швейное производство арт-директор контролирует ее на всех этапах, включая сборку, детализацию и адаптацию.

Направления в дизайне одежды

Дизайнеры одежды обычно специализируются в одной из трех областей модной индустрии.

Уличная мода

Это область деятельности большинства дизайнеров, создающих одежду для массового производства и доступную для открытого рынка. Эти изделия выпускаются стандартных размеров в виде нескольких копий одной и той же модели. Здесь большую роль играют покупательские привычки, сезонные тенденции и парады знаменитостей, широко освещаемые в СМИ.

Высокая мода

Это уникальный сектор модной индустрии, требующий много денег, труда и времени. Его конечная цель — производить слитные платья для подиумов и элитной клиентуры. Эти вещи не предназначены для повседневного использования, они поддерживают бренд, создают «имидж» и не имеют ценников. Дизайн концептуализирован и построен в соответствии с точными размерами, стилем и предпочтениями клиентов. Каждое изделие создается вручную от начала до конца из дорогих высококачественных тканей с особым вниманием к деталям.

Готовая одежда (также известная как Prêt-à-porter)

это компромисс между высокой модой и уличной модой. Такие платья разрабатываются известными модельерами для высшего среднего класса небольшими партиями. Чтобы снизить затраты, дизайнеры используют традиционные методы проектирования и заводское оборудование. Изготовлен в стандартном размере, подходит большинству людей. Коллекции прет-а-порте обычно представляют кутюрье и модные дома два раза в год в течение недели моды.

Обучение профессии

Чтобы стать профессиональным дизайнером одежды, нужно получить профильное образование. Даже при выборе варианта с самостоятельной разработкой вопрос отработки набора обязательных навыков под руководством специалистов однажды обязательно встанет. Невозможно создать коллекцию одежды, не руководствуясь особенностями отдельных материалов и правилами их обработки. Не аннулировали и силу университетского диплома или свидетельство о прохождении специализированных курсов.

Курсы

Сегодня дизайну также обучают в Интернете с помощью бесплатных и платных мастер-классов, лекций и лекций. Это подходит для тех, кто стремится к личному развитию, никуда не торопится или имеет какую-то профессиональную базу и хочет повысить свою зарплату за счет повышения квалификации.

Для амбициозных новичков лучше всего подходят специализированные очные курсы продолжительностью от 3 до 12 месяцев. Никакой тонкости они не научат, но засветятся относительно обязательной основы — от создания эскизов одежды до их изготовления. По возможности следует делать выбор в пользу курсов европейских школ моды.

ВУЗы

Не все дизайнеры одежды имеют профильное высшее образование, но его наличие считается весомым плюсом. В университетах студентов учат создавать мужские и женские коллекции с нуля, продвигать свой продукт, общаться с клиентами и покупателями и многое другое. Интересно, что студенты не просто изучают все эти моменты, они отрабатывают их на практике. При выборе вуза следует обращать внимание на тип образовательной базы, которую он предлагает — она ​​должна быть широкой. В некоторых городах РФ сегодня можно поступать не только в российские вузы, но и в филиалы европейских университетов и колледжей.

Самообразование

Если у вас нет времени или денег на обучение, чтобы стать дизайнером, стоит попробовать этот вариант. За основу обучения рекомендуется брать программу известного российского или европейского вуза. В Интернете есть множество ресурсов, где можно найти необходимые материалы, уроки по рисованию эскизов. Чтобы стать профессиональным дизайнером одежды, вам нужно будет много читать, рисовать и шить. Кроме того, необходимо регулярно обращаться к модным журналам, участвовать в модных показах и устанавливать полезные контакты. Чтобы найти первых покупателей, можно сшить одежду для себя и показать ее на мероприятиях в модных кругах.

Условия работы

Несмотря на то, что дизайнер одежды — это «комнатная» профессия, условия работы для различных его представителей имеют существенные различия:

• подавляющее большинство стилистов работают в производственных компаниях, оптовиках или дизайн-студиях; эти профессионалы могут рассчитывать на регулярный рабочий день и наличие хорошо освещенных и удобных рабочих мест;
• самые успешные дизайнеры от кутюр создают собственный бизнес, разрабатывая дорогие нестандартные модели для индивидуальных клиентов; они могут продавать свою продукцию в собственных бутиках или обслуживать специализированные магазины и универмаги высокой моды;
• некоторые стилисты занимаются разработкой костюмов для исполнительских видов искусства: киноиндустрии, театральных и телевизионных постановок; В отличие от других дизайнеров, которые держат руку на пульсе современной моды, им необходимо тщательно исследовать стили того периода, в котором проходит показ;
• дизайнеры-фрилансеры обычно работают на контрактной или комиссионной основе; часто им приходится адаптировать свое рабочее время к потребностям клиентов, встречаться с ними по вечерам или в выходные.

Дизайнеры-фрилансеры обычно работают дольше и в небольших помещениях. Им очень важно радовать клиентов и находить новых, чтобы иметь стабильный доход.

Независимо от того, где они работают, большинство дизайнеров вынуждены работать сверхурочно, чтобы уложиться в сроки или подготовиться к показам мод.

Конкуренция за дизайнерские вакансии в национальной индустрии очень высока, особенно в области дизайна женской одежды. Некоторые российские дизайнеры находят работу за границей в дизайн-студиях Европы и США.

Чем модельер отличается от дизайнера?

Профессия стилиста существует только в России. Это одно из направлений в дизайне одежды, которое предполагает моделирование костюма. Стилисты очень часто берут базовую или устоявшуюся статью на рынке, а затем переделывают ее с помощью изменений дизайна. Я могу передавать только дротики, и разница между новой версией и оригиналом будет огромной.

В отличие от стилиста, стилист работает не только с самой вещью или ее эскизом. Он охватывает весь процесс создания и обслуживания коллекции, поэтому должен обладать широким спектром знаний и навыков. Все основные и дополнительные моменты находятся в его зоне ответственности: от стиля модного бренда до его презентации публике.

Отдельно стоит сказать о специальности кутюрье. Он дизайнер, создающий коллекции от кутюр, то есть в сфере высокой моды. Он может работать на себя или в модном доме, создавая высокохудожественные модели и аксессуары. Обычно это профессионалы с мировым именем, которые занимаются исключительно творчеством. Все технические аспекты и коммерческое продвижение одежды остаются за узкопрофильными специалистами.

Особенности профессии модельера

Чтобы появилась обновка, предмет гардероба или украшение, стилисту необходимо проделать следующую работу:

• Создание эскизов и эскизов будущего изделия.
• Изготовление выкройки и выкройки.
• Выбор подходящего материала.
• Швейные изделия.
• Сборка готовой одежды.
• Проведение выставок, презентация коллекции.

Кроме того, стилисты могут участвовать в различных конкурсах, участвовать в акциях и даже преподавать.

Важные качества профессии модельера

Специалист должен уметь сочетать творческую и техническую составляющие профессии. Он также должен быть осторожным, тщательным и достаточно усердным, чтобы собрать достаточно информации, методов и инноваций для создания новых продуктов.

Квалификационные требования к модельеру

Кандидат должен соответствовать следующим требованиям:

• опыт работы в этом секторе;
• отличное знание графических редакторов;
• знание основ дизайна и моделирования одежды;
• креативность.

Дополнительным преимуществом является профильное высшее образование и опыт работы в команде.

Должностные обязанности

Обязанности модельера обычно следующие:

• создавать эскизы новых образцов;
• выбрать и закупить материалы;
• организовывать выставки выставочных макетов.

Также дизайнер может участвовать в рекламных кампаниях и продвигать новые модели.

Ответственность модельера

Ответственность дизайнера:

• невыполнение или ненадлежащее исполнение служебных обязанностей;
• нанести материальный ущерб;
• преступление, совершенное при исполнении служебных обязанностей.

Полномочия работника

Дизайнер имеет право:

• запрос информации и документов, необходимых для выполнения служебных функций;
• ознакомление с проектами принятия управленческих решений, влияющих на их деятельность;
• представление руководителям предложений по улучшению работы;
• привлекать специалистов для решения проблем.

Сотрудник может попросить менеджеров помочь в выполнении профессиональных обязанностей и прав.

Образование

Чтобы получить необходимые рабочие навыки, можно окончить высшие и средние учебные заведения.

Если у вас есть склонность к рисованию, вы можете окончить курсы стилиста или смежные специальности.

Специальность пользуется большим спросом, но если вы серьезно относитесь к карьере стилиста, рекомендуем выбрать подходящий вуз.

Главное — самосовершенствование — посещать специализированные мастер-классы, семинары, участвовать во всевозможных конкурсах.

Как стать модельером?

Если вы хотите стать модельером, есть два способа сделать это: один — следовать обычному и более практичному пути, пройдя курс дизайна одежды. Или сделайте это необычным способом без сертификата / диплома или степени и позвольте своей страсти взять верх. Некоторые могут возразить, что вам не нужна степень, чтобы стать модельером, но вы должны понимать, что это нелегкий подвиг. Однако, учитывая страсть к этой теме, оно того стоит. Не существует правильного или неправильного способа сделать это, и нет фиксированной формулы успеха.

• В то время как формальное образование в области дизайна одежды требует структурированного подхода, прямой или неформальный подход будет полностью зависеть от вас и ваших усилий, времени, энергии и т.д., которые вы решите вложить, чтобы воплотить в жизнь свои мечты.

Навыки шитья

Шитье — основа для изготовления одежды. Итак, как начинающий модельер, вы должны отточить свои навыки шитья. Понимание техники облегчает рисование. Вам также придется иметь дело с характером различных тканей и работать с каждой из них. Проекты непреднамеренно зависят от многих из этих факторов. Если вы посмотрите, как некоторые дизайнеры работают в тесном сотрудничестве, есть отличительная черта, стиль или техника, на которых они основывают свою работу. Это приходит с опытом, экспериментированием, исследованием и пониманием предмета.

Выбор ниши

Как новичок, все любители моды хотят заниматься высокой модой и думают, что создание дорогой одежды принесет им изюминку. Однако это не так, а совсем наоборот. Кроме того, существует гораздо больше, чем просто от кутюр, рынки открывались много раз, и если вы действительно хороши, вы можете открыть совершенно новое измерение. В зависимости от того, в чем заключается ваш интерес, постепенно начните думать о нише по мере продвижения по курсу / стажировке / карьере в области дизайна одежды.

Вот ваш выбор:

• Haute Couture-Tailored или высокая мода восходит к тем временам, когда каждый предмет одежды или платье шили для определенного клиента. Большое внимание к деталям уделяется тканям, цветам, технике и адекватности цены. Только избранные члены общества имели доступ к дизайнерам, которые шили платья от кутюр. Однако времена изменились, и кадровый резерв увеличился. Высокая мода теперь более доступна — от недель моды до флагманских магазинов и красных ковровых дорожек — она ​​повсюду. Хотя когда-нибудь это мечта любого дизайнера, это не первый шаг. Однако, проявив настойчивость, вы все равно добьетесь этого.
• Массовое производство — полная противоположность высокой моде. Эти платья доступны оптом и для всех, к тому же они дешевы. Крупные бренды со своей командой дизайнеров выбирают ту или иную модель, тип или модель, подходящую для этого сезона и автомобильного костюма. Бизнес-модель, которая считается наиболее прибыльной, поскольку дает больше возможностей при относительно низкой стоимости производства.
• Prêt-à-porter (Pret-a-Porter) — следующая большая вещь в индустрии моды — это готовая одежда, которая находится где-то посередине. Например, дизайнеры, демонстрирующие свои работы на выставках, неделях моды и красных ковровых дорожках, также производят аналогичные изделия высокого качества, но в меньших количествах. Эти платья эксклюзивны, но готовы к носке.

Анализ потребностей клиентов

Вы не можете удержаться более чем в одной лодке, поэтому сначала выберите сектор, а затем исследуйте его. Отрасль может быть любой: от мужской, женской, детской, спортивной, свадебной, спортивной одежды или сочетания двух или более предметов. Курсы дизайна одежды также научат вас методам исследования, которые помогут вам проанализировать выбранную вами отрасль. Вам нужно копнуть глубже, чтобы понять потребности вашей ниши и посмотреть, есть ли в ней ниша для входа. Если есть пробел, определите возможности того, как и где вы можете начать свою коллекцию. Эта предварительная подготовка требует много мозгового штурма, и, если все сделано правильно, половина дела выиграна.

Модный мерчендайзинг

Еще один интересный и важный аспект того, чтобы стать успешным стилистом, — это понимание методов ценообразования, основанных на производственных расходах и накладных расходах. Модный мерчандайзинг — это тема, которая учит вас поведению потребителей, ценообразованию и экономике самостоятельного ведения прибыльного модного бизнеса. Страсть — это одно, но бизнес — это совершенно новая игра, а не чашка чая для всех.

Известные представители профессии

Пьер Карден Французский дизайнер итальянского происхождения Владелец ресторана «Максим» и одноименного бренда, один из крупнейших собственников во Франции.
Paco Rabanne Французский дизайнер баскского происхождения Основатель своего дома высокой моды Paco Rabanne, революционера в мире моды 60-х годов. Он написал пять книг о своей работе.